在史蒂文·索德伯格最新执导的电影《克里斯托弗斯》中最可靠的股票配资，一位隐居的艺术家（伊恩·麦凯伦饰）与一名沉默的艺术品仿制者（迈克拉·科尔饰）之间展开了一场博弈——后者受雇于艺术家那些贪婪的子女，秘密续作一批知名画作系列。影片对艺术创作的本质与作者归属问题进行了深刻而充满挑衅性的探讨，追问创作的意义，以及停止创作意味着什么。这部作品出自索德伯格之手尤为引人深思，他一直保持着稳定的创作产出（《克里斯托弗斯》是他在过去18个月里第三部在院线公映的电影），但他也曾有过长达四年完全退出故事片导演行业的经历。
然而，正是这样一位导演，在接受采访时公开表达了对许多杰出艺术家明确拒绝接受的事物的兴趣——将AI应用于电影创作。索德伯格在接受《电影人》杂志采访时提到，他在即将上映的约翰·列侬与小野洋子纪录片中，使用了听起来像是生成式AI技术来制作\"具有主题超现实感的画面，占据的是梦境空间而非现实空间\"。他还表示，自己计划拍摄的一部关于美西战争的电影将会\"大量使用AI\"。随后在接受《综艺》杂志采访时，索德伯格的态度并不像一个AI布道者，但也没有退缩：\"我不认为它是万能的解决方案，也不认为它是毁灭一切的洪水猛兽。我们现在还处于非常早期的阶段。也许五年后，我们会回过头来说：'那曾是一个有趣的阶段。'我们最终使用它的程度，可能远不及我们原本以为的那么多。\"
索德伯格将外界对他最初言论的反应形容为\"令人困惑\"——考虑到他历来拥抱新技术的态度，以及他这次看上去更像开放探索而非盲目热情的立场，这种反应或许在他看来确实难以理解。更何况，目前尚不明确他在美西战争影片中使用AI是否完全属于生成式应用——这项技术可以用来辅助各类技术人员的工作——也难以判断其效果是否会在视觉上引人注目，毕竟AI技术常常与电脑生成图像（CG）的使用相混淆，两者在外观上也颇为相似。
而且，索德伯格远非好莱坞最强硬的AI拥护者。好莱坞其他更具影响力的名字已经明确表示愿意接受AI，措辞之标准化，几乎和生成式AI写出的企业发言稿一模一样。就在上周，桑德拉·布洛克还语重心长地表示：\"我们必须观察它、理解它、顺应它，以建设性和创意性的方式使用它，让它成为我们的朋友。\"她与锲而不舍的瑞茜·威瑟斯彭并肩站在同一阵线，将这种拥抱AI的姿态视为当下生活与艺术创作的必然选择。
对于那些以如此宽宏大量甚至带有传教意味的口吻谈论AI的表演者，外界不乏鄙视之声——毕竟这项技术极易被用于抄袭、误导，或只是批量生成毫无价值的内容。但对许多电影观众而言，更令人心寒的是来自那些本应对电影创作方式有着更深思熟虑的人——他们的顺从，甚至背书，让人更加难以接受。除索德伯格之外，詹姆斯·卡梅隆也表达了探索AI应用的兴趣，尽管他承诺生成式AI本身（即不由真正的视觉特效艺术家最终把控）在他的《阿凡达》世界中没有立足之地（他同时还加入了StabilityAI公司的董事会）。本·阿弗莱克通过一家初创公司直接投资了AI，他的弟弟凯西·阿弗莱克则出演了道格·李曼执导的一部严重依赖AI的新电影——该片将启用演员和大量人工制作团队，同时也将使用AI生成的场景与灯光效果。（更讽刺的是，这还是一部以比特币为主题的电影。）达伦·阿罗诺夫斯基也为一部AI生成的网络剧冠名背书。
期待所有人都与吉尔莫·德尔·托罗\"宁死不用AI\"的立场保持一致，或许并不现实，就连史蒂文·斯皮尔伯格那种更温和的、对人类创造力的坚守，也很难成为普遍共识。但这确实引发了一个值得深思的问题：反AI倡导者能够容忍自己心目中的创作英雄给予AI多大程度的支持（或至少是不置可否的态度），以及这条底线究竟能否守住。（德尔·托罗的立场或许不会动摇；而斯皮尔伯格说他\"还没有\"使用AI，那个\"还\"字意味深长，让人想起《高保真》中唱片店店员试图从这个词里解读未来走向的那场戏。）
相比之下，听索德伯格或卡梅隆谈AI，总归更容易让人接受——前者如今通常在有限预算内工作，后者也坚持在CG角色之下保留真实的人工创作。而李曼的说法则令人难以信服：一部投资3亿美元的制作（一部非动作、非幻想类题材、似乎主要是人物对话的电影）因为AI而将成本压缩至7000万美元——难道原来的布景都打算用纯金打造？灯光全靠红宝石来照明？AI技术在电影工业的渗透，或许终将发展至某个节点，届时部分技术性工作中使用AI，将不亚于当年的CG技术：在赶工粗制的情况下效果惨不忍睹，而在得到充分时间与人工雕琢之后，则几乎无迹可寻。
另一个不那么完美的类比，或许是电影级数字摄影机的出现——索德伯格在当时就率先拥抱了这项技术（甚至早于它真正达到\"电影级\"标准），如今已将其运用得游刃有余，有时甚至用一部配置精良的iPhone拍出令人叫好的电影。多年之后，数字摄影机已成为行业标准，那些坚持胶片的少数派——斯皮尔伯格是其中之一，韦斯·安德森和保罗·托马斯·安德森也在其列——越来越稀少。然而，很难说进入数字时代后，整体视觉水准有所提升，甚至维持了原有水平。有些导演确实将数字技术用得炉火纯青：有人主动拥抱数字技术独特的质感乃至局限性（如索德伯格与迈克尔·曼），有人运用得极为精准以至于毫无廉价感（如大卫·芬奇与詹姆斯·卡梅隆），还有人因片而异灵活切换（惯用胶片的索菲亚·科波拉拍摄《珠光宝气》时选择数字拍摄，绝对是正确之举）。但平均水平而言，差的越来越差；回头看上世纪九十年代和二十一世纪初的大量电影，仅仅因为它们打光考究、以胶片拍摄，如今反而显得格外赏心悦目。
再过几年，我们或许会对AI说出类似的话，再次指向索德伯格或卡梅隆这类摸索出\"正确用法\"的导演——尽管那究竟是什么样子，目前尚无定论。真正的危险并不在于史蒂文·索德伯格会开始为AI批量生产的低质内容背书；这样的担忧，需要刻意曲解他的言辞与过往行动才能成立。真正的危险在于：那些本就已经显得粗劣的中低端影片，将被进一步拉低，而有鉴赏力的观众将不得不越来越依赖一小批顶尖的坚守者，才能看到一部不那么糟糕的电影；而缺乏鉴赏力的观众，则会在潜移默化中习惯忽视这种巨大的质量鸿沟。
支撑众多数字工具的美好愿景，是让艺术变得更加普惠——让更多人能够进入电影创作领域，一旦这一目标真正实现，所有人都将受益。然而，围绕AI的那股企业化推力，听起来并不像是电影人热情拥抱或借助新技术实现创作民主化；它更像是瑞茜·威瑟斯彭主持的一场以宣布大规模裁员告终的人力资源会议（或者某种传销话术）。抵御AI所催生的这种创作堕落，可能远不是几位高尚的坚守者和像索德伯格这样深思熟虑的人就能完成的事。那些自称代表电影行业发言的人，必须开始将电影视为一门值得精研的手艺或一种值得追求的艺术，而不是一间恰好装上了酷炫新软件的办公室。
Q&A
Q1：史蒂文·索德伯格计划如何在电影中使用AI技术？
A：索德伯格表示，他在即将上映的约翰·列侬与小野洋子纪录片中，使用了生成式AI来制作具有超现实主义风格的梦境画面。他还计划在一部关于美西战争的电影中\"大量使用AI\"。但他的态度并非狂热，而是偏向开放探索，认为AI\"不是万能的解决方案，也不是毁灭一切的存在\"，并表示五年后这项技术的实际使用程度可能远不及预期。
Q2：好莱坞哪些知名导演或明星对AI持支持态度？
A：除索德伯格外，詹姆斯·卡梅隆表示有兴趣探索AI应用，同时加入了StabilityAI董事会；本·阿弗莱克通过初创公司直接投资AI；达伦·阿罗诺夫斯基为AI生成网络剧背书；桑德拉·布洛克和瑞茜·威瑟斯彭则公开发言支持拥抱AI。道格·李曼也正在拍摄一部使用AI生成场景和灯光的新电影。
Q3：AI进入电影行业最大的风险是什么？
A：文章指出，最大的风险并非顶级导演会滥用AI，而是中低端影片的整体质量将被进一步拉低。有鉴赏力的观众将越来越依赖少数坚守品质的顶尖创作者，而大众则可能逐渐习惯并接受低质量内容。AI的引入更像是企业降本裁员的工具，而非真正实现电影创作民主化的手段。
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